Ediția Paris Haute Couture Week de anul acesta este un real succes. Ce brand-uri celebre de haine au defilat pe podiumul show-ului
- Paris Haute Couture Week reunește marile case de modă la Paris în perioada 7-10 iulie.
- Marile case de modă își prezintă colecțiile la Palais de Tokyo și Grand Palais Éphémère.
- Chanel celebrează feminitatea atemporală, cu o colecție ce mizează pe rafinament.
Moda și Parisul construiesc o mare poveste de dragoste, în cea mai exclusivistă săptămână din modă: Paris Haute Couture Week. Capitala Franței redevine până pe 10 iulie epicentrul viselor
vestimentare. Prezentările marilor case de modă continuă cu show-uri care îmbină arta, moda și tehnologia.
Ziua a doua a fost despre eleganță clasică și emoție
În a doua zi a Paris Haute Couture Week, pe podiumurile pariziene a continuat spectacolul eleganței absolute. Casele de modă Chanel și Armani au oferit momente memorabile. Chanel a impresionat cu o colecție ce aduce un omagiu feminității atemporale, prezentând nuanțe sofisticate de alb și auriu.
De asemenea, brandul Pivastre a prezentat o colecție inspirată din estetica Art Deco. Siluetele fluide, broderiile fine și accesoriile prețioase au transformat defilarea într-un adevărat manifest estetic. În aceeași zi, designerul Rahul Mishra a dus publicul într-o călătorie emoțională despre iubire, exprimată prin fiecare piesă vestimentară.
Colecția pentru sezonul toamnă-iarnă 2025-2026 semnată de Rahul Mishra, intitulată „Suggestive Becoming Love”, explorează teme precum pasiunea, intimitatea și transformarea. Aceasta a fost prezentată prin siluete dramatice și broderii realizate manual cu o precizie uimitoare. Întregul spectacol a fost un tribut vizual adus iubirii, înțeleasă ca forță creatoare și formă de artă.
Ziua a treia este despre revoluții și emoție
În cea de-a treia zi a evenimentului, colecțiile continuă să surprindă. Balenciaga a marcat un moment istoric, întrucât show-ul a fost ultimul semnat de Demna înainte de a pleca spre Gucci. Urmează o nouă eră pentru casa Balenciaga, condusă de Pier Paolo Piccioli, fostul director creativ de la Valentino.
Tot în această zi, Robert Moon a emoționat publicul cu o colecție cinematică, plină de păr fluid, detalii dramatice și broderii inspirate dintr-un film noir al viitorului.
Designerul Franz Corbier a mizat pe o estetică de graniță, amestecând romantismul digital cu elemente gotice. Siluetele sale au avut structuri stâncoase și inserții transparente care au oferit o senzație de plutire, o combinație ce a dus la o prezentare memorabilă.
Dolce & Gabbana au adus în prim-plan strălucirea sticlei venețiene. Motive florale metalice, ciucuri oglindă și siluete argintii au reflectat măiestria rafinată a designerilor, într-un tribut vibrant adus moștenirii „Made in Italy”.
Inima bătrână a modei este Schiaparelli
Surpriza absolută a venit de la Schiaparelli, care a adus pe podium o piesă de artă vestimentară unică – o rochie roșie în formă de inimă mecanică, ce pulsează la vedere. Inspirată din lucrările lui Salvador Dali, creația este realizată din satin roșu și incrustată cu cristale care pulsează, oferind un efect vizual spectaculos. Această piesă demonstrează modul în care moda poate transcende obiectul vestimentar și poate deveni o operă de artă vie.